Bonjour et merci de vous prêter au petit jeu de l’entretien…

Question liminaire : êtes-vous farouchement opposé au tutoiement ? Si oui, je me ferais violence mais je sais qu’un « tu » risque tôt ou tard de partir tout seul pendant que je nettoierai mon clavier…
Non, au contraire, je trouve ça plus chouette, ça rapproche !

Merci à toi…
Peux-tu nous parler de toi en quelques mots ? (parcours, études, âge et qualités, passions, numéro de carte bleue ou de comptes numérotés en Suisse ou aux Îles Caïmans ?)
Alors déjà commençons par ce qui passionne les lecteurs, mon numéro de carte bleue, c'est... En fait ça ne servirait à rien... Je suis auteur.... donc à part voler un smicard... on ne va pas se le cacher, ce n'est pas des plus profitable. Remarque c'est ce que fait notre gouvernement... Donc la Suisse et les Îles Caïmans, ce n'est pas trop par ici... Mais peut-être qu'en tapant plus haut dans la hiérarchie, va savoir ! Certains aiment bien Macron, donc...
Bref.

Mon parcours est plutôt classique. J'étais un élève très moyen car je dessinais tout le temps et je rêvais de faire du cinoche, de la BD, ou de la musique, même si la musique était plus pour passer du bon temps avec mes potes à l'adolescence. Je continue à faire des court-métrages, d'ailleurs, mon dernier, « HERNIE », a été pré-sélectionné aux Césars (je ne me la pète pas, ça veut pratiquement rien dire, il faut attendre septembre pour la sélection officielle, donc on croise les doigts) (ndlr : haou, c’est dingue ! bravo ! ), mais pour la danse et la musique je ne suis resté que spectateur, même si je grattouille la guitare de temps en temps, ahah !
J'ai quand même fait un CAP et un BAC professionnel au Lycée St-Géraud en communication visuelle juste avant de signer chez Delcourt Pour « l'Ivresse des Fantômes ».
Sinon j'ai 43 ans et je me définirais comme « Grumpy ».

Enfant, quel lecteur étais-tu et quels étaient tes livres de chevet ? La BD a-t-elle toujours occupé une place de choix ?
Rien de bien original, je lisais Rahan, Astérix, Dragonball, Little Kevin, Soeur Marie-Thérèse, Spiderman, Wolverine (Serval pour les vieux comme moi ahah !) et Batman. Sinon oui la BD était bien placée, mais le cinema de David Lynch, les films d'horreur et les Disneys beaucoup plus. Oui j'ai vu « Eraserhead » à 8 ou 9 ans. Disons que la BD m'aidait à redescendre de mes émotions. Donc mes livres de chevet sont plutôt 4 films de chevet, à savoir, « Eraserhead », « Halloween », « Beetlejuice » et « Taram et le chaudron magique » ! Bon, « Merlin l'enchanteur » a une bonne place évidemment, mais on y reviendra plus tard.

Devenir auteur de BD, était-ce un rêve de gosse ? Un auteur en particulier a-t-il fait naître ta vocation ?
Oui et non. Comme je le disais, je rêvais d'être plein de choses. Mais c'est avec un article « making-of » dans un Strange que j'ai pris conscience que dessinateur de BD était un métier. Et qu'il avait l'air plus abordable que le cinéma, tout en s'en rapprochant un peu. Dans tous les cas, à cette époque toutes mes envies étaient un peu mélangées dans ma tête... Bon, ça l'est toujours un peu aujourd'hui mais passons ahah !

Quelles sont selon toi les grandes joies et les grandes difficultés du métier ?
La plus grande joie c'est que, dans l'absolu, on peut mettre en images tous les univers, toutes les histoires avec une simple feuille de papier et un crayon ; la seule limite est notre imagination et notre « talent ». Mais ça, c'est vraiment dans l'absolu, car justement, les difficultés du métier vous rattrapent très vite. D'abord, la motivation ! Car moi, mon plus grand talent, c'est de rien foutre. Je suis vraiment très fort pour ça, ahah ! Alors, après, quand on travaille avec une personne comme Gihef c'est plus facile de se motiver tous les matins. Je trouve qu'il a un gros talent d'écriture, en tout cas, j'adore ses personnages, ses dialogues et ses concepts personnels qui sont toujours pertinents. De plus, il ne se la raconte pas ! C'est une grande gueule comme moi, ce qui fait de lui un sacré bon copain !
Sinon, il y a l'apprentissage du médium, ses codes, son cadre etc... mais j'ai envie de dire que c'est un peu comme ça dans tous les métiers... faut taffer quoi. J'avais 8 ans quand j'ai commencé à faire des BD pour moi, je dessine depuis tout petit (comme tout le monde), je n'ai juste pas arrêté au CP, et j'ai signé mon premier contrat à mes 23 ballets. Chaque album est un apprentissage, un test, une expérience, une proposition. C'est ça qui est génial ! On évolue un tout petit peu plus chaque jour.

Ce qui est dur, c'est de se donner à fond sur chaque page, chaque album, avec les moyens qui nous sont propres. Souvent, une fois que l'album sort, on est déçu par nous-même ! Ce n'est qu'avec « Brynn » que je suis enfin content du travail accompli. Même si deux semaines plus tard, quand je l'ai réouvert pour taffer sur le tome 2, j'ai commencé à voir des pétouilles à droite et à gauche. Mais avant, quand je recevais un de mes albums, c’était une catastrophe... la première fois, sur « l'Ivresse des Fantômes », je m'étais même excusé auprès de Wilfrid Lupano. C'est pour ça, je pense, qu'on n'aime pas les mauvaises critiques, ça confirme ce que l'on pense déjà de notre propre travail... Ou alors, c'est parce que tu crois que t'es le boss... je ne sais pas, je n'ai jamais pensé ça de mon travail, je suis toujours en perpétuel doute, et l'envie de tout arrêter est très forte à chaque fois. Ce qui agace souvent mes proches. Heureusement qu'ils sont là !

Maintenant que ça fait plus de 20 ans que j'exerce ce métier, une des choses les plus compliquées c'est évidemment de se faire une place et de pouvoir rester. Car quand tu commences, les éditeurs ne t'ouvrent leurs portes que lorsqu'ils estiment que tu es au niveau. Mais cela ne veut pas dire qu'ils vont te rémunérer suffisamment pour pouvoir se loger et s'alimenter. Tu débutes, ils ne peuvent pas « miser » gros sur un inconnu (budget, communication, placement en librairie, etc), ce qui peut paraître « normal », en tout cas ça se comprend. Et si ça n'a pas pris auprès des libraires et du public, alors on a le sentiment qu'on ne va pas rester longtemps dans ce milieu. De plus, il faut que le public t'identifie. Et quand tu cherches, comme moi, à te renouveler, à ne pas te répéter, ce qui n'est pas trop la norme en BD, chaque album est comme le premier. Il faut peut-être attendre d'être bien connu du grand public pour se permettre de changer la donne... Je n'ai pas la réponse.
Pour moi, la grande difficulté, si on reste dans la bulle « artistique », c'est d'avoir une bonne histoire qui nous ressemble, de la raconter et de la mettre en images du mieux qu'on peut, de la manière la plus sincère.
Et si on élargit à la bulle sociétale, alors il faut se battre tous les jours pour continuer à en vivre un minimum.

En tant qu’artiste, comment vois-tu l’intrusion de l’IA dans nos vies ?
Elle est pas un peu orientée votre question ? (ndlr : meuh, non, pas du tout… ou juste un peu)
Trèfle de plaisanterie.... Pardon, blague à part, il faut la légiférer, ça c'est certain. Après, c'est une technologie incroyable. Mais dangereuse. Et elle ne doit rester qu'un outil. Personnellement, il m'arrive de m'en servir pour chercher. En gros, je m'en sers un peu comme Doctor House se sert de ses assistants : l'IA est un peu teubée, mais elle peut me faire rebondir sur des pistes auxquelles je n'avais pas pensé.

C'est chouette aussi pour faire des tâches « chiantes ». Mais je ne l'utilise jamais pour finaliser. Je garde la main. C'est un outil, rien de plus, en tout cas à mes yeux, il ne doit pas être autre chose. On choisit de l'utiliser ou pas. Ne travailler qu'avec un seul outil, surtout de cette « nature », c'est souvent limité.
C'est un peu comme quand Photoshop est sorti et qu'on appliquait les effets par défaut... ça fait la blague au début... et très peu de temps après, on se rend compte que c'est moche et qu'il va falloir mettre vite fait la main à la patte.
Ce qui m'agace, c'est évidemment ceux qui se disent « artistes IA »... J'espère qu'ils vont s'essouffler...

Un jour, un scénariste m'a sorti, au téléphone : « si l'IA pouvait être assez forte pour pouvoir recréer parfaitement ce que j'écris, je serais le plus heureux ! ». Ça fait peur...
Légiférons et interdisons certaines pratiques que des grosses entreprises veulent mettre en place. Comme par exemple, remplacer les acteurs de doublage, les traducteurs de livres, les techniciens VFX etc... Sans âme, ça ne vaut rien. Et empêchons que l'IA en ait une...

Comment ta route a-t-elle croisé celle de Gihef qui signe le scénario de Brynn apprentie chevaleresse ? Qu’est-ce qui t’a séduit dans ce récit s’inscrivant dans la Geste arthurienne ?
On s'est rencontré dans un festival de BD comme Gihef l'a dit dans son interview de Monsieur Vadim.

Pour Brynn, c'était au départ l'envie de continuer à dessiner plus naturellement. Je l'avais fait avec « Super Vilains », mais le public de Fluide n'a pas été au rendez-vous. Par contre, en salon de dédicace les gamins l'achètent... alors que ça peut être considéré (par les adultes) comme trash pour cet âge. (ndlr : j’ai adoré ton travail sur Super Vilains !)

Ensuite, il se trouve que je ne m'appelle pas Morgan pour rien (c'est moi qui ai rajouté un deuxième « N » à la fin, cherche pas pourquoi, c'est pas hyper intéressant) : ma mère et mon père travaillaient sur une adaptation des légendes arthuriennes en pièce de théâtre. Comme ils ne voulaient pas savoir mon sexe assigné avant ma naissance, alors ils ont choisi celui d'un des personnages qui était mixte, celui de la fée Morgane.

Du coup, autant te dire qu'étant bercé par cette histoire, « Excalibur » et « Merlin l'Enchanteur » me passionnaient. Donc, quitte à revenir à de « l'Heroïc-Fantasy »... autant revenir à celle que j'aimais étant gosse.

Quand Gihef m'a proposé cette idée, j'ai accepté sans hésiter !

Le personnage de Brynn s’est-il rapidement imposé ou cette jeune fille au caractère bien trempé est-elle passée par différents stades avant de revêtir l’apparence que l’on connaît ?
Au départ, vraiment à l'état de pitch, ça devait être un jeune garçon. Et j'ai proposé à Gihef que ça soit plutôt une jeune fille. Les récits de femmes sont de toute façon plus intéressants. Les enjeux et les perspectives sont plus périlleuses. Sinon, en termes de design, elle m'est arrivée très vite en tête lors de la lecture du synopsis/traitement.

Quel personnage de l’album as-tu pris le plus de plaisir à mettre en scène ?
En vrai, tous ! C'est la première fois que je les aime tous ! Même si je trouve que Rostam est celui qui est le moins tenu... c'est encore un peu dur, pour moi, les « beaux gosses » avec un petit truc différent.

Comment s’est organisé le travail à six mains sur l’album ? Du synopsis à la planche finalisée, quelles furent les différentes étapes de sa réalisation ? Avec quels outils composes-tu tes planches ?
De manière plutôt classique. Gihef m'envoie un synopsis/traitement détaillé. Quand tout le monde (Laurence et Jean-Luc Istin, et moi) l'a validé, il nous envoie le scénario détaillé, pages par pages et cases par cases. Je me mets au travail de mon côté, et j'envoie à partir de l'étape du crayonné (mon story board est trop brouillon)... Comme je travaille sur le logiciel ClipStudio qui est vraiment prévu pour la BD et ses contraintes, les retouches de mise en page et de cadre sont vraiment plus pratiques. Une fois le crayonné validé, je m'occupe de l'encrage qui, après validation, est envoyé à Ariana pour qu'elle y pose la couleur. Pour finir, on valide ses couleurs.

A partir de quels éléments Arianna Consonni pose-t-elle ses couleurs ?
Elle est totalement libre sur sa gamme de couleurs, ses ambiances et ses lumières. Elle a comme moi les éléments temporels du scénario : jour, matin, fin de journée, nuit etc... rien de plus. Après, elle a l'air de bien comprendre mon dessin. Bref elle est super forte !

Quelle étape te procure le plus de plaisir en tant que dessinateur ?
En tant que dessinateur de BD, sans hésiter, le storyboard et l'encrage. Mais maintenant que je dessine comme je le sens, le crayonné est plus agréable. Reste que j'adore la mise en place de la narration, torturer le truc dans tous les sens pour que ça soit le plus pertinent possible et une fois le crayonné terminé, fignoler le tout. C'est un peu le moment détente et c'est plutôt jouissif de voir la clarté du dessin apparaître.

Peux-tu lever un pan du voile sur le scénario du second tome de Brynn apprentie chevaleresse ?
Non ! Même ma meuf n'a pas le droit de savoir. Ah ! Ah ! Ah !

Dans quel environnement sonore travailles-tu généralement ? silence monacale ? podcast ? musique de circonstance ?
C'est variable. Quand je suis en storyboard, c'est musique. Souvent du Métal, ou musique de film. Et crayonné et encrage c'est podcast.

Aurais-tu une anecdote à nous raconter relative la création de cet album ?
Un jour j'ai perdu deux heures de travail car je ne trouvais plus le stylet de ma Cintiq... 'faut savoir que je le perds souvent. Mais ce jour-là, il n’était pas dans les cachettes habituelles. Je me suis donc mis à le chercher dans tous les recoins de la maison. J'ai commencé à stresser... Il faisait chaud... j'ai donc enlevé mon T-shirt. Et ce con s'est coincé dans mon chignon (j'ai les cheveux longs)... à cause du stylet que j'avais machinalement mis entre les élastiques pendant que j'étais au téléphone. Le truc nul quoi...
Pas ouf hein ?... Ben dis-toi qu'il n'y a rien d'autre à se mettre sous la dent... car de base, c'est : je me mets au travail, je dessine pendant 7h et après, j’arrête...

Peux-tu en quelques mots nous parler de tes projets présents et à venir ?
À part les 2 prochains tomes de Brynn, rien d'officiel. Je travaille toujours sur des projets de films, qui sont toujours en recherche de financement ou en cours d'écriture... Mais ça porte la maffre d'en parler plus... déjà que je suis poissard de nature...

Tous médias confondus, quels sont tes derniers coups de cœur ?
En BD, il y a Sybilline de Sixtine DANO. En Film, y en a patate ! HOKUM de Damian Mc CARTHY, BEAU is Afraid de Ari ASTER, SUBSTITUTION : Bring her back des frères Philippou, Et évidemment je vais m’arrêter sur l'évidence même, car en vrai j'en ai beaucoup trop en tête : Une BATAILLE APRES L'AUTRE de Paul Thomas ANDERSON !!
Et en musique, VENDED, TEN56. et LANDMVRKS.

Y a-t-il une question que je n’ai pas posée et à laquelle tu souhaiterais néanmoins répondre ?
On va éviter, ça va saouler les gens, c'est déjà assez long non ? Ahahah !

Pour finir et afin de mieux te connaître, un petit portrait chinois à la sauce imaginaire…

Si tu étais…

un personnage de BD : Soeur marie-Thérese
un personnage de roman : Sophie du monde de Sophie
un cinéaste : David LYNCH
une chanson : Smooth Criminal
un instrument de musique : La guitare
un jeu de société : Aucun, j'aime pas !!!!
une découverte scientifique : Le cinéma
une recette culinaire : Le mafé
une pâtisserie : la tarte au citron
une ville : Toulouse mais avec un maire de gauche.
une qualité : aimable
un défaut : poli
un monument : le Manneken-Pis
une boisson : Monster
un proverbe : c'est pas pour toi hein, mais j'adore « va te faire cuire le cul ! »

Un dernier mot pour la postérité ?
Prout !

Un grand merci pour le temps que tu nous as accordé !
Mais avec grand plaisir ! Merci à toi d'être là depuis le début ;) !!!